友人に誘われ、ふと立ち寄ったパリ・マレ地区のギャラリー、タダエス・ロパック。

足を踏み入れた瞬間、波紋のように広がる淡い色彩とアースカラーのペイントが、真っ白なキャンバスのようなギャラリーに溶け込んでいた。
同時に、スピーカーから流れる歌声が、まるで教会の響きのように空間全体を包み込む。
その場で思わず、「あ、動いている」と声が漏れた。

作家の名は、オリバー・ビアー（Oliver Beer）。彼の作品 “Resonance Project: The Cave” (2024) は、音を「可視化」するという試みをしている。

彼はフランス・ドルドーニュ地方の先史時代の洞窟を楽器として使い、ルーファス・ウェインライトやウッドキッドを含む8人の歌手とともに、空間の共鳴を「演奏」した。
洞窟はまるで「歌い返す」かのように響き、音と歴史が交錯する没入型の体験が生まれた。

さらに彼は、その音の振動を「共鳴ペインティング（Resonance Paintings）」という形で表現した。
音波が絵の具を揺らし、キャンバスに見えない音の力を描き出す。つまり、音の波動が「絵」として残るのだ。

この展示を見たとき、自分の記憶の奥にある感覚が呼び覚まされた。
昨年、ニューヨークで音楽パフォーマンスに招かれたときのこと。
フィリピンの森を演出した水の流れる音、葉が擦れ合う音に加えて、ピアノとバイオリンが響いていた。

その音を聞いているうちに、目の前に広がる音の波動が「ベージュ」に見えた。
それを友人に話すと、「それ、共感覚（シナスタジア）だよ」と言われた。

音に色を感じる現象を「共感覚（シナスタジア）」（Synesthesia）と呼ぶ。ある感覚が別の感覚を引き起こす現象のことだ。
特に、音を聞いたときに色が見える現象は「色聴（Chromesthesia）」と言われる。
意識していなかったが、自分はずっと「音を色で感じていた」のかもしれない。

英語には “I like your vibes” というスラングがある。最近、日本語でも「バイブスがいい」という表現を耳にするようになった。
一見、「心地よい雰囲気」や「良い人柄」を指す単語に思えるが、掘り下げてみると、「バイブス（vibes）」はまさに音の振動（vibration）から派生した概念なのではないかと考えさせられる。

音には、心地よいものもあれば、不快に感じるものもある。
しかし、音そのものに「快・不快」の感情はない。それを決めるのは、人間の感覚だ。これは、人と人とのバイブスにも言えることだろう。

自分と相性の良いバイブスを持つ人に出会うと、「気が合う」と感じる。
それは、お互いの波動が共鳴し、調和する瞬間なのかもしれない。

人間関係も音と同じように、共鳴することで心地よい関係が生まれる。
「バイブスが合う」というのは、言い換えれば、自分の周波数と相手の周波数が響き合っているということ。
お互いのエネルギーが混ざり合い、響き合うことで、心地よい空間が生まれる。

相性のいいバイブスは調和する。でも、時には違うバイブスとぶつかることもある。
それすら、新しい音楽を生む可能性があるのだから、それもまた良いではないか。

心地よい波動が、自分のオーラやクリエーションと混ざり合い、デザインやアイデアとして形になっていく。
そして、そうしたバイブスが多くの人と交わると、まるで合奏のようになり、そこに心地よい時間が生まれるのではないか。

僕はバイブスに非常に敏感だ。作品のインスピレーション、空間、人との関係——直感的に「心地よい波動」を本能的に追っている。
音が共鳴するように、人との関係性も共鳴する。それが、自分のクリエーションの根源になっているのかもしれない。

この展示を見て、改めて「音・色・波動」がすべてつながっていると感じた。
無音の中で作業する時間も、一度頭を白紙にすることで、響き合う波動を厳選し、シンプルな和音を奏でるような感覚になる。
そして、僕自身がこれからも、波動を感じながら、作品を生み出していくのだろう。